La familia define en gran medida la vocación de las personas, sus destrezas y su curiosidad. De los debates de sobremesa se van construyendo valores, criterios y sueños. El diseño del espacio, el paso de la luz y el amor por el detalle son elementos que se forjan con el paso de los años, en una pelea constante, en la que toman partido clientes, economías y reglamentos. Cuando todos estos ingredientes trabajan en sintonía aparecen obras emblemáticas, espacios innovadores y propuestas que retan al espectador y a toda la sociedad.
Renzo Piano nació en 1937 en Génova, Italia. Un destacado arquitecto que aprendió el oficio de su familia, la cual estaba compuesta por contratistas y empresarios dedicados al rubro de la construcción. Una influencia que sin duda lo marcó y lo encaminó en su desarrollo profesional, entre debates técnicos, planos y visitas de obra.
Inició sus estudios de arquitectura en 1959, en el Politécnico de Milán, mientras colaboraba con la empresa de su padre. Una oportunidad única que le brindó la posibilidad de crear, experimentar y conocer de primera mano el diseño y sus posibilidades. Así mismo se interesó por el aspecto educativo y colaboró como profesor en su misma institución y en la afamada Architectural Association de Londres. En esta última trabajó con Richard Rogers con quien desarrollaría una de las construcciones más significativas de la arquitectura mundial; el Centro Georges Pompidou.
Centro Georges Pompidou
En 1977 se inauguró un singular edificio en la capital de Francia. Se trata de una polémica construcción que fue sinónimo de críticas por su impactante propuesta. Un interior completamente vacío que expulsa todas las tuberías, cableados y sistemas tecnológicos multicolor para envolverse en una estructura de vidrio y metal. Todos estos elementos que comúnmente se ocultan tras muros falsos, plafones y cubiertas toman partido y se vuelven los protagonistas de la fachada resultando en la vista principal de paseantes y visitantes. La luz baña los espacios entre ducterías, armaduras metálicas y escaleras eléctricas. La conexión con el exterior es evidente, el espacio resultante recuerda el interior de una fábrica de gran altura, la luz rebota en el piso y se mezcla por todos los rincones del lugar en una composición que invita a curiosos participantes entre los que destacan perfiles, tensores y soportes. Las dimensiones del edificio exigen iluminación de apoyo que puntualiza áreas específicas. Acercarse a la enorme cancelería permite una conexión con el exterior única, entre el tumulto y la tradición de París y la visión y propuesta tecnológica de Piano y Rogers.
Museo Fundación Beyeler
En 1997 finalizó la construcción del Museo de la Fundación Beyeler ubicado en Riehen, Basilea, Suiza. Fue concebido desde sus inicios como un espacio que debía integrarse al paisaje circundante compuesto por estanques, carreteras y viñedos. El edificio se articula por paredes que dirigen las vistas del lugar. Cuenta con enormes ventanales de 5 metros de alto y una cubierta translúcida multicapa que permite filtrar el paso de la luz cenital en zonas específicas. También incorpora elementos inclinados inferiores y superiores. Los primeros orientados de norte a sur son móviles. Los segundos están fijos y componen la imagen del proyecto. Todo el sistema se encuentra sujeto por una estructura metálica que permanece oculta y aporta ligereza al conjunto. Un edificio que absorbe la luz con delicadeza para mantener siempre el confort interior. La cubierta conecta al espectador con el cielo y los recorridos se envuelven de paisaje. Es notable el cuidado de todo el proyecto por lograr una conjunción técnica y estética siempre tomando como eje rector al sol y al visitante.
Academia de las Ciencias de California
Este edificio de enfoque sustentable integra paneles de energía solar, estaciones para vehículos recargables e infraestructura para bicicletas. Se encuentra ubicado en el Golden Gate Park de California, Estados Unidos.
Al igual que los proyectos anteriores es notoria la búsqueda del arquitecto por conectar el interior y el exterior. El edificio cuenta con un acuario, una reserva verde, varias galerías y un planetario. Destacan las salas de exposición que conectan con las cubiertas. El techo ondulado de 10,000 metros cuadrados cuenta con plantas de la región y ayuda a mantener confortable el interior, recibe millones de litros de agua que es reutilizada. Las 60,000 celdas fotovoltaicas generan energía suficiente para producir el agua caliente del lugar. Las curvas de la cubierta se logran gracias a una estructura de acero. La gran mayoría de los espacios interiores cuentan con iluminación natural y visuales al paisaje. Las claraboyas características de la cubierta iluminan áreas específicas, cuenta con ventanas automatizadas para permitir el trayecto del aire y sensores de luz que se activan según la iluminación solar.
Un derroche de tecnología y soluciones pasivas que trabajan al unísono para dar forma a edificios particulares, que nos recuerdan conceptos sencillos de iluminación, ventilación y conexión con el contexto, y que también hacen énfasis en la técnica, la estética y el confort. Arquitectura que trabaja en colaboración con la luz resolviendo problemáticas de diseño que culminan en proyectos simples, funcionales y elegantes, como siempre deberían ser.
Fuentes:
