La primera edición del Concurso de luminarios de la IES ciudad de México brilló con éxito al congregar a 22 talentos emergentes provenientes de dos prestigiosas universidades. Los participantes sobresalieron por la creatividad e innovación plasmadas en sus propuestas para el diseño de iluminación.
La convocatoria, dirigida especialmente a estudiantes de la Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica de la UNAM y de la Universidad Autónoma de Aguascalientes se llevó a cabo del 7 de febrero hasta el 21 de noviembre del presente año.
Primer lugar: Luz del tiempo
Daniela Alejandra Delgado Vidales, Martha Monserrat Mora y Adriana Montserrat Córdova Merino
Diseñada para atender las necesidades de personas sin acceso a luz natural en ambientes desfavorables, ya que simula el ciclo del día mediante un foco Philips Hue en una esfera de que ajusta la intensidad y el color de la luz que imita el ciclo natural del día, desde el amanecer hasta el anochecer. Integra un mecanismo giratorio que permite que la bola gire sobre su propio eje y genere un efecto dinámico y brinde relajación.
Cristal, guata, madera, motor eléctrico.
Diámetro: 20 cm
Altura: 35 cm
Segundo lugar: NUR
Xiadani Yamilé Báez Dolores
«NUR» es un luminario decorativo de mesa diseñado para generar emociones de relajación, movimiento y espiritualidad en espacios oscuros. Utiliza una luz difusa de baja intensidad lumínica 225lm y temperatura de color ámbar 1800K que crea un efecto cálido y envolvente. El diseño está inspirado en elementos naturales como medusas, hongos y flores de tonos naranja. Transmite fluidez y delicadeza por su conexión entre la naturaleza y el diseño. Las formas orgánicas son la base de la expresión de ideas gráficas.
Impresión 3D en PLA transparente, base de lámpara de metal negro pulido, lámpara T10 de filamento espiral (TCC 1800 K). Estructura de cobre con tela translúcida para un acabado artesanal.
25 cm (ancho) x 25 cm (profundidad) x 19.60 cm (alto).
Tercer lugar: Lótus
Yesenia Alvarado Vera
La forma del luminario se caracteriza por tener pétalos con una geometría que simula una flor. La luz emitida se proyecta a través de los pétalos, que actúan como difusores, creando efectos luminosos que simbolizan la luz que emana desde el interior de la flor. Las sombras producidas en los bordes generan contraste. La translucidez del material dispersa la luz en las texturas de las hojas, iluminando suavemente el espacio y mejorando la experiencia visual y emocional. Para simbolizar la complejidad y belleza de la iluminación, se realiza un cambio en el centro de la flor mediante capas de color o transparencias, cálidas o frías.
Hojas de polipropileno natural translúcido. Fuente de luz LED con temperatura de 3000K.
10 pétalos de 20 cm de altura y cambio de color en el centro de la fuente de luz. Base de madera MOF de 3 cm de altura y 10 cm de diámetro.
Cuarto lugar: AD Light
Sebastián Archundia y Eduardo Arreola
Se priorizó un diseño decorativo que combine la iluminación funcional y la erradicación del problema de los mosquitos en la habitación, sin comprometer la estética. Inspirada en el minimalismo, la propuesta se basa en la simplicidad y eficiencia. Su diseño cilíndrico incluye luz LED cálida y UV para crear un entorno cómodo y la longitud de onda corta atraiga a los mosquitos.
Materiales ligeros y duraderos, como acrílico y aluminio, garantizan funcionalidad y elegancia. Luz: LED cálida (150-300 lm). Trampa de mosquitos: Adhesiva, no tóxica, desmontable para limpieza.
Ancho: 20 cm
Quinto lugar: Nénuphar
Karla Díaz Arteaga, Ana Cruz y Gabriela Martínez
Luminaria diseñada para cromoterapia, mediante la producción lumínica de una temperatura de color cálida generada por una lámpara LED. Esto se lo logra mediante el flujo luminoso que sale de manera difusa por una franja esmerilada que refracta la luz y se vea en medio de una penumbra para que el usuario se pueda relajar después de un día cargado de estrés y pueda conciliar el sueño.
Base, poste vertical y brazos: madera de pino.
Círculos luminosos: MDF de 16 mm con acrílico grabado por láser de 55 mm y tira LED de 3600K.
Acabado: tinta color roble claro y aceite vegetal.
167 mm de altura.
Mención: Luztli
Lorena Itzel Miranda Brera y Andrea Ayala
Se integraron LEDs de baja tensión para garantizar ahorro energético y durabilidad, cumpliendo con la funcionalidad requerida. Se utilizó como inspiración el reguilete mexicano, un elemento tradicional que simboliza movimiento, color y dinamismo. A partir de este concepto, se analizaron las formas geométricas y los patrones del reguilete, traduciendo sus características en un diseño que reflejara identidad cultural y funcionalidad contemporánea. Los bocetos iniciales y modelos 3D permitieron visualizar y ajustar el concepto, equilibrando estética y técnica. Además, se consideraron materiales ligeros y sostenibles para armonizar el diseño con el contexto ambiental. Este proceso resultó en un luminario que conecta la tradición mexicana con la tecnología moderna, logrando un producto funcional, eficiente y culturalmente significativo.
Cristales con diferentes texturas (uno transparente y otro azul), base de madera. El cilindro pequeño se coloca con la abertura hacia abajo dentro del cilindro más grande. Fuente de luz: LED de baja tensión para garantizar eficiencia energética.
Altura: 28 cm.
El concurso es una plataforma que visibiliza el talento emergente y un espacio de conexión entre losas marcas visionarias y la próxima generación de líderes en diseño y tecnología. Los ganadores recibirán sus premios y reconocimientos durante la reunión de cierre de año y presentación del plan de trabajo 2025.
A continuación, te presentamos los demás proyectos participantes:
| Proyecto | Concepto | Componentes y Materiales | Dimensiones | Diseño |
| Ollín | Inspirada en el símbolo «Ollin» (movimiento constante y equilibrio), haciendo alusión a la luz del sol que nos despierta o induce al sueño. Luminaria de mesa que crea atmósferas cálidas y acogedoras, evocando el amanecer y atardecer con luz ámbar para conectar con el organismo. | Base: MDF con chapa de pino, acabado con esmalte negro. Cuerpo: MDF con chapa de tzalam, acabado con aceite vegetal. Difusor: acrílico frosted. Fuente lumínica: tira LED Golden, regulable con botón touch en la base. Alternativa: fabricación en lámina de acero con esmalte negro y tonos metálicos. | 32 cm de alto, 40 cm de ancho. | Arquitecta especializada en Iluminación Arquitectónica por la UNAM en 2023. |
| Anti estrés | Luminaria que difumina visualmente en la penumbra, iluminando dos membranas transparentes que refractan la luz de la fuente interna mediante transmitancia. Tiene una temperatura de color de 2000K, que potencia el espectro de la luz reflejada en el interior de la lámpara, otorgando una luz cálida en el momento de la refracción. La iluminancia del espectro medio-largo favorece al funcionamiento del ciclo circadiano y reduce los niveles de cortisol. | Interior naranja, membranas opacas y transparentes. | x | Arquitecto especializado en Diseño de Iluminación Arquitectónica y estudiante de Maestría en Arquitectura por la UNAM. |
| Suspiro | Esta luminaria para exteriores fusiona funcionalidad y diseño orgánico inspirado en la naturaleza. Su forma fluida busca integrarse al entorno natural, evocando curvas propias de elementos orgánicos. La luz se incorpora de forma estratégica dentro del asiento, iluminando discretamente el espacio y generando una atmósfera acogedora. | Estructura metálica basada en círculos para rigidez. Membrana exterior de látex que ofrece una superficie flexible adaptable a las necesidades del usuario y permite transmitir la luz de manera difusa, creando una iluminación suave y uniforme que realza su diseño funcional y estético. | x | Angélica Martínez: Arquitecta de Nezahualcóyotl, con especialización en Iluminación Arquitectónica en la UNAM. Ha trabajado en el Patronato de Obras del IPN y fue reconocida con mención honorífica en el Premio Interceramic 2021. Jesús Gasca: Arquitecto por la BUAP, con experiencia independiente en diseño y construcción desde 2019. |
| Oculuz | Inspirada en la precisión y adaptabilidad del ojo humano, emula la función del iris, y permite ajustar la apertura del haz dela luz para adaptarse a diversas necesidades espaciales.Ofrece un enfoque versátil al puntualizar o abrir la luz o abrirla y generar diferentes ángulos de iluminación. | LED COB, disipador de aluminio extruido, cable, pasacables, driver, bote de PC, difusor de acrílico translúcido, tubo de aluminio, tornillo perilla, pintura negra mate, esfera de cartón reciclado, bornera de conexión. Extrusión de aluminio, inyección de PC, corte y ensamblado de cartón reciclado con adhesivos ecológicos, pintura mate. | Esfera de 30 cm de diámetro. | Luis Enrique Moreno, arquitecto y estudiante de la especialidad en Diseño de Iluminación en la UNAM, con enfoque en funcionalidad, sostenibilidad e innovación. |
| Bráctea | Bráctea es una luminaria arquitectónica suspendida, inspirada en la inflorescencia de un alcatraz. Así como la bráctea protege la flor, esta luminaria protege la fuente luminosa con una estructura estética conformada por pantallas textiles, generando luz difusa en el espacio. | Estructura de madera (anillos), acrílico (costillas) y pantalla textil blanca. Cable con acabado textil, base A19, lámpara RGB controlada por Bluetooth. | 83 cm (largo) x 16 cm (alto) x 33 cm (ancho). | Jorge Noé Servín Torres, arquitecto egresado de la UNAM FES Acatlán. Estudiante de la especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica de la UNAM. |
| Thalassa | Inspirada en la fluidez y textura de las medusas, combina materiales translúcidos y tecnología LED para crear una iluminación suave y evocadora. Proyecta sombras y reflejos que conectan al usuario con la calma del mundo marino. | Base de aluminio mecanizado (6 cm diámetro, 7 cm alto). Luz: LED COB de 4W y 127V. | Altura total de 20 cm, disco de 8 cm. | Equipo de estudiantes de la Especialidad en Diseño de Iluminación en la UNAM. Fascinados por los efectos lumínicos, desarrollaron este proyecto para evocar conexión emocional a través de la luz. |
| Major Lamp | El diseño de la luminaria Major Lamp se inspira en la carrera espacial de los años 80, buscando formas futuristas y orgánicas. Alejándose del minimalismo, se explora una paleta cromática vibrante, característica de esa época. El material elegido para la pieza fue el plástico, aprovechando su versatilidad para lograr las formas deseadas. En cuanto a la iluminación, se optó por una luz cálida descendente, evocando la atmósfera de los años 80. La luminaria incorpora un remeteimiento que mejora el confort visual, mientras que su organización asimétrica añade dinamismo. La composición busca interactuar con el usuario, transmitiendo una sensación de plasticidad y juego, capturando su atención mediante la irregularidad. | Está compuesta por dos elementos: una «U» de 29.5 x 31 cm y una «M» de 35 x 27.5 cm. Debido a la geometría diseñada, se optó por la técnica de impresión 3D con filamento PLA. El diseño fue modelado en Rhinoceros, y cada pieza se seccionó a la mitad para la impresión, permitiendo la instalación eléctrica antes de unir las mitades. Las boquillas del luminario están diseñadas para recibir una lámpara GU10. | 29.5×31 cm 35×27.5 cm | Andrea Carolina Romero Bohórquez: Arquitecta por la Universidad La Salle Ciudad de México, actualmente cursando el último semestre de la Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica por la UNAM. Ángel Daniel Soto Lugo: Arquitecto egresado de la Universidad Anáhuac México Norte, actualmente cursando el último semestre de la Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica en la UNAM. |
| D-Candelabro Rameaux de Lune | D-Candelabro Rameaux de Lune es una reinterpretación moderna y poética del candelabro clásico, inspirado en la luz de la luna y ramas florales. Integra formas arquetípicas y elementos orgánicos para equilibrar funcionalidad y escultura. Se utiliza tecnología LED para una iluminación difusa y calmada, evocando sofisticación y conexión con la naturaleza. | Base circular de 20 pulgadas de diámetro en acrílico blanco. Difusores de policarbonato para luz suave. Suspensión con cables de acero. Fabricación: corte láser, ensamblaje manual, y acabado mate. | 20 pulgadas | Alonso G. García, museógrafo con experiencia en más de diez exposiciones. Estudiante de la especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica en la UNAM, interesado en la relación entre luz, bienestar y funcionalidad. |
| Ojos | El diseño se inspira en los ojos de los insectos, debido a su estructura y funcionalidad. Dicha forma ofrece distintas perspectivas de la luminaria, que dependen del movimiento del espectador. | Base en metal trabajado mediante orfebrería. Cubierta de cristal hecha con vitrofusión. | 13 cm de alto, 15 cm de ancho, y 25 cm de largo. | Roberto Martínez Aboites, Ingeniero Arquitecto por el IPN (ESIA Tecamachalco). Se especializó en Arquitectura de Interiores y actualmente cursa el segundo semestre de la especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica en la UNAM. |
| Laka | La geometría básica fue el punto de inicio. Se deseaba crear una luminaria de mesa que emitiera una luz puntual, una línea que se alzara hacia arriba, como un sendero iluminado. Esta idea rememora a las estelas mayas, esos monumentos que simbolizan el transcurso del tiempo y la historia. Se visualizó a la luz como una línea que une el presente con el pasado, un vínculo entre la oscuridad y la luminosidad. La forma final, un prisma truncado con una fuente de luz en su base, evoca la simplicidad y la fuerza de la geometría antigua, mientras que la estela de luz que proyecta se transforma en un símbolo de conexión, historia y futuro. | La luminaria está formada por una base de concreto aparente de 18.5 centímetros., misma que funciona de recibir un socket para lampara GU10, sobre esta se coloca una estela de acrílico cortada en láser, que funciona como difusor, frente a la pieza se coloca una pantalla de madera o acrílico que permite el rebote de la luz. | 18.5 cm. | Luis Daniel Ramírez Bustamante y José María Sánchez Del Real, ambos arquitectos egresados de la facultad de arquitectura de la UNAM. Actualmente cursan el segundo semestre del posgrado en la especialidad en diseño de iluminación arquitectónica. |
| Red neuronal | Un «recorrido neuronal» a partir de la interacción entre la luz y dos cristales con diferentes texturas que, al entrar en contacto con la luz se difractan, generando algunas formas en el techo. El plano de trabajo, la iluminación es muy sutil. El objetivo es proporcionar un objeto decorativo, dinámico y estático, por el cambio de color de la luz. | Dos cuerpos cilíndricos de cristal con diferentes texturas: uno transparente y otro azul. La base es de madera y el diseño se hizo para cubrir la base más grande. El pequeño va con la abertura hacia abajo, dentro del cilindro más grande. La iluminación se encuentra dentro de la base. | Altura: 28 cm. | Diana Lira Garrido, estudiante de la especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica en la UNAM. |
