La espera ha terminado, el jurado ha deliberado y tras una noche de celebración en la ceremonia de premiación, es el momento de compartir con nuestra comunidad de Iluminet los nombres de los proyectos triunfadores.
La reciente edición de la Bienal ha dejado claro que la luz no es solo un recurso funcional, sino una herramienta poderosa para la memoria, la restauración y la reinterpretación del patrimonio. Con mucha emoción presentamos a los protagonistas que mediante el dominio de la luz y la sombra, han transformado la experiencia arquitectónica este año.
Ganador: Un tributo de luz a la memoria
Memorial Brumadinho (Brasil) Atiaîa Lighting Design
Este espacio dedicado a honrar a las 272 víctimas del colapso de la represa en 2019, utiliza la iluminación como un puente emocional entre el visitante y la historia.
El proyecto conmueve por su sensibilidad simbólica y su complejidad técnica, integrando tecnología LED y fibra óptica para guiar el recorrido mediante zonas de luz y sombra que conectan al visitante con el impacto de la tragedia y representa la presencia de quienes fallecieron. Con ángulos precisos y un control riguroso de la dispersión, el diseño resalta la arquitectura sin distorsionarla, logrando una atmósfera inmersiva que invita a la reflexión.
Menciones de Honor: Excelencia en el patrimonio y el arte
El patrimonio histórico también ha encontrado nuevos horizontes de significado a través de propuestas excepcionales que han recibido la Mención de Honor.
Iglesia San Francisco del Barón (Valparaíso) Limarí Lighting Design
El templo recupera su identidad histórica como el faro de la ciudad. El diseño enfatiza las texturas de la fachada con mínima contaminación lumínica, mientras que en el interior, la luz indirecta realza la nave central, devolviendo al espacio su carácter de serenidad y contemplación.
Parroquia La Veracruz (Chile) Luxia
La Parroquia La Veracruz fue incendiada durante el estallido social de 2019 en Chile. Aunque quedó completamente carbonizada, su estructura no se vio afectada y el edificio se reabrió no solo para el culto, sino también para actividades culturales y sociales.
Este proyecto utiliza el color como herramienta de diseño. Más que un ornamento, la luz reinterpreta las paredes carbonizadas para abrir el recinto a actividades culturales, explorando nuevas formas de activar espacios históricos desde el diseño de iluminación.
Museo de Santiago Casa Colorada (Chile) Limarí Lighting Design
Este proyecto crea un equilibrio perfecto entre lo colonial y lo moderno. Sin intervenir físicamente el edificio colonial de 1779, la estrategia utiliza estructuras museográficas para proyectar luz indirecta y sistemas de control centralizados que adaptan la atmósfera según la narrativa del museo. Los dioramas recibieron una iluminación escénica que guía la atención y refuerza su sentido pedagógico. Un sistema centralizado de control permite crear escenas y adaptar la atmósfera.
Galería Olivia (Ciudad de México) LSBA Studio
Esta antigua casa del siglo XX se convierte en un «laboratorio de luz» que destaca su sistema híbrido de luz natural integrada con luz artificial indirecta desde cajillos, que generan un rebote suave y luz puntual mediante elementos desmontables que evitan rieles visibles
La iluminación en la galería lo convierte en un laboratorio flexible capaz de adaptarse a distintos montajes curatoriales.
Mención Especial: El arte del retail
Sandkos Boutique (Brasil) Rafael Leão Lighting Design
Sandkos Boutique cierra la selección con el concepto de Soft Radiance, traduciendo la calidez costera en una atmósfera comercial de lujo donde la alta fidelidad cromática y los LEDs ocultos definen un espacio de confort y elegancia. Desde la fachada hasta los probadores, la luz establece una jerarquía entre suavidad ambiental y énfasis focal. Con LEDs de 3000K, alta fidelidad cromática, luminarias ocultas y control por zonas, el proyecto realza la profundidad, la materialidad y el confort, definiendo un espacio donde la sencillez y la elegancia conviven.
