Cuando se visita una exposición, la atención suele centrarse en las obras. Sin embargo, existe un elemento “invisible” que condiciona la manera en que el público las percibe: la luz. Una iluminación bien diseñada no solo permite ver una pieza, sino que dirige la mirada, construye un relato, protege el patrimonio y genera una experiencia coherente que predispone en una dirección concreta al que visita la exposición.
(Exposición “Seny i rauxa” en el Disseny Hub Barcelona con diseño lumínico de LAMP. Fotos Edu Pedrocchi cortesía de Disseny Hub Barcelona)
Estas bases cobran especial protagonismo en “Seny i Rauxa. Notícia de l’arquitectura catalana”, la exposición que puede visitarse hasta el 6 de septiembre en el Disseny Hub Barcelona. La muestra reúne más de un siglo y medio de arquitectura catalana a través de centenares de piezas (planos, maquetas, fotografías, documentos históricos y obras de arte) organizadas en un recorrido temático que invita a establecer conexiones entre distintas épocas y maneras de entender la arquitectura.
En este proyecto, LAMP ha desarrollado el diseño lumínico de la exposición, afrontando el reto de iluminar una gran diversidad de materiales y formatos diferentes bajo un mismo mensaje general. El proyecto demuestra que la iluminación museográfica es un campo que debe combinar aspectos técnicos, conservación y sensibilidad espacial.
En un museo o una exposición temporal, la función de la luz es acompañar el discurso de la obra, establecer jerarquías visuales y ayudar al visitante a comprender el recorrido de manera intuitiva.
«Una buena iluminación no llama la atención en sí misma; hace que las obras sean las protagonistas. Cuando el visitante se siente guiado por el espacio, la iluminación está haciendo bien su trabajo»
explica Jordi Arasanz, director técnico de LAMP.
En “Seny i Rauxa”, donde conviven documentos, maquetas, fotografías y piezas artísticas de diferentes épocas, el diseño lumínico ha buscado precisamente ese equilibrio. Es decir, destacar cada pieza, pero respetando el conjunto expositivo general y favoreciendo una impresión clara de la propuesta de la obra.
Cinco principios para iluminar con estrategia una exposición
La experiencia de LAMP en proyectos museográficos es extensa y se aborda bajo algunos principios esenciales que deberían guiar cualquier proyecto de iluminación de estas características:
- La obra siempre marca la luz, no al revés. Cada pieza tiene necesidades específicas según su material, dimensión, textura o acabado. No necesita la misma iluminación una maqueta arquitectónica que un plano original de siglos pasados o una escultura contemporánea.
- La conservación es tan importante como la visibilidad. Muchos materiales presentes en museos (papel, tejidos, fotografías, pigmentos…) son sensibles a la radiación luminosa. Por ello, el diseño debe controlar cuidadosamente los niveles de iluminación y eliminar emisiones innecesarias para que no se deterioren.
- El confort visual mejora la experiencia del visitante. Evitar deslumbramientos, reflejos sobre vitrinas o contrastes facilita una observación confortable. La calidad de la visita lo marca, tanto aquello que se ilumina, como aquello que se deja en penumbra.
- Flexibilidad y adaptación. Las exposiciones temporales cambian constantemente. Un buen sistema de iluminación debe poder ajustarse con facilidad mediante ópticas intercambiables, regulación de intensidad y diferentes distribuciones lumínicas, permitiendo adaptar el espacio a cambios sin modificar la infraestructura.
- La eficiencia también es parte del diseño. La incorporación de tecnología LED de alta calidad permite reducir el consumo energético, minimizar el mantenimiento y ofrecer una reproducción de los colores de las piezas precisa. Esto es fundamental para mostrar las obras tal cual son.
En definitiva, la exposición “Seny i Rauxa” pone de manifiesto que el diseño lumínico no se debe abordar como la fase final de un proyecto de este tipo, sino como una herramienta más que participa desde el inicio en la construcción del discurso de la exposición.
En espacios culturales como éste, cada vez más enfocados a generar experiencias inmersivas para el visitante, la iluminación se convierte en una pieza clave capaz de reforzar la arquitectura del logar, guiar la atención y preservar el patrimonio expositivo. “Para LAMP, cada proyecto museográfico nos ofrece la oportunidad de demostrar que la luz no solo ilumina las obras, sino que también ayuda a conservarlas, comprenderlas y a recordarlas”, remata Arasanz.
