Durante nuestra asistencia al Foro de Iluminación en Obra Blanca, asistimos a una serie de ponencias que abordaron el papel fundamental de la luz como material en el diseño de iluminación. Esta experiencia nos permitió profundizar en los aspectos técnicos y estéticos de esta disciplina, además de comprender cómo la luz tiene el poder de transformar y definir los espacios, dotándolos de una identidad única.

Un claro ejemplo es el trabajo de la arquitecta peruana Claudia Paz, cuya trayectoria en el diseño de iluminación ha dejado un legado inspirador para las futuras generaciones. 

A lo largo de su conferencia, se centró en desglosar una serie de conceptos que considera esenciales para su proceso creativo. Además, mediante ejemplos de algunos de sus proyectos, nos mostró la importancia de conocer, comprender y dominar la luz para poder innovar y crear.

Entre sus referencias, mencionó a James Turrell, ya que su afirmación sobre la luz —“la luz no es tanto algo que revela, sino que es en sí misma la revelación”— la llevó a observar y comprender la luz desde una perspectiva sensorial y afectiva.

Para Claudia, su relación con la luz surge directamente de la experiencia: de tocar, sentir y observar cómo la luz interactúa con el espacio. Mencionó a Olafur Eliasson, quien afirma que “la percepción es la realidad”, recordándonos que sin luz no existe percepción del espacio. En cuanto a esta idea de percepción, también aludió a los Infinity Rooms de Yayoi Kusama, pionera de estas experiencias inmersivas en las que se pierde el sentido del espacio y las luces parecen multiplicarse hasta el infinito.

Luis Barragán es, para Claudia, el maestro de la iluminación natural. Nos compartió que, en su casa-estudio, busca crear una arquitectura que permita espacios donde la luz indirecta se oculte y, al mismo tiempo, se refleje en las superficies para inundar cada rincón de luz de manera sutil y envolvente.

Asimismo, Claudia nos contó sobre un libro que marcó su carrera: Made of Light de Jonathan Speirs. Este libro, definió una serie de conceptos que por más que sean bastante obvios, considera que es necesario tenerlos presente al momento de proyectar. En primera instancia, el contraste al momento de diseñar, debido a que es el juego de la luz y la sombra y esto, se logra con luz. Seguido de la superficie que revela la luz en los materiales; el color, pues no hay color si no hay luz artificial o natural. 

A medida que avanzaba la ponencia, Claudia destacó la responsabilidad que tienen los diseñadores de iluminación al colaborar con los arquitectos, asegurando que las obras y los espacios sean inspiradores. Enfatizó la importancia del movimiento en el diseño de iluminación, ya que se recorre el espacio y se trabaja en tres dimensiones.

Finalmente, Claudia Paz presentó un concepto clave en su práctica: la magia. Para ella, la luz es magia. A través de la manipulación de la luz, es posible crear una amplia gama de efectos visuales. La luz artificial puede ser creada y controlada para evocar emoción, pasión, sorpresa y misterio. Así, Paz sostiene que la luz es un material fundamental para la arquitectura, no solo en su función, sino también como influencia en el comportamiento humano y el bienestar.

En lo personal, después de la charla de Claudia Paz, considero sumamente relevante entender la luz en la arquitectura como un elemento que trasciende su función práctica, transformándose en un material que envuelve el espacio y modifica la percepción de quienes lo habitan. Tal como lo mencionó Claudia, es a partir de un análisis profundo que la luz asume un rol sensorial, creando ambientes que aludan al juego, fomentan a la interacción y revelan nuevas posibilidades que enriquecen la experiencia del espectador.