La transparencia, esa cualidad que permite el paso de la luz a través de capas superpuestas de tela, es el eje central en la práctica artística de Michel CM. Artista mexicano, su obra parte de una investigación sostenida sobre el color y la luz, y se materializa en un arte de proceso que lo ha llevado a desarrollar una técnica propia de collage traslúcido.

En su exposición Pictures out off screen, presentada en la galería Oculto Showroom, en la colonia Roma de la Ciudad de México, se revela el fruto de un proceso de investigación que abarcó cinco años. La serie está compuesta por cinco pinturas que emergen de la experimentación del artista en el campo de la instalación.

Su fascinación por las transparencias lo condujo a utilizar la luz como elemento activo de sus obras, empleando materiales como papel celofán y, de manera particular, la organza, un textil que funciona como materia prima fundamental en su producción. 

Las cajas de luz LED utilizadas por el artista permiten al espectador apreciar de manera uniforme las múltiples capas y sutilezas que ofrece el material traslúcido. Su técnica, centrada en el collage textil traslúcido, busca capturar el espíritu de su tiempo desde una conciencia situada históricamente.

Las imágenes que construye —abstracciones de la destrucción de ecosistemas provocada por la sociedad de consumo— componen un retrato del presente que se convierte, literalmente, en el fondo de la obra. A través de composiciones coloridas, Michel CM representa tragedias naturales contemporáneas como recordatorios de que todo sistema de pensamiento y, por ende, de producción, incide directamente en los hechos que configuran el paisaje actual.

En este sentido, las cajas de luz funcionan para Michel como collages de imágenes interconectadas que remiten al scroll infinito de las pantallas negras en las que habitamos en la actualidad. Es decir, las pantallas, para el artista, no solo son ventanas: son dispositivos que permiten trasladar la luz, el color, la transparencia y el textil hacia el territorio del arte como un acto político de resistencia.

Su obra propone un lenguaje visual que se contrapone al exceso de contenido y al bombardeo incesante de imágenes que consumimos diariamente, ofreciendo en su lugar una forma de ver el mundo desde su experiencia personal atravesada por la globalización.