Studio Lemercier, con sede en Bruselas y dirigido desde hace 10 años por el artista visual francés Joanie Lemercier y la curadora independiente Juliette Bibasse, se ha consolidado como un espacio dedicado al uso de la luz como medio en el ámbito artístico. Sus proyecciones destacan por emplear soportes no convencionales, como neblina de agua o estructuras hechas a la medida, desafiando las limitaciones creativas que repercuten en el montaje tradicional en pantallas de video.

Sus obras, en su mayoría, están inspiradas en la naturaleza, debido a su interés por cuestionar la representación de lo natural a través las matemáticas, la ciencia y la tecnología. En este sentido, sus piezas crean espacios abstractos representados mediante la línea, la sombra y el volumen, que, en conjunto, recrean paisajes y entornos vinculados a la naturaleza. Esto último refleja la investigación personal de Joanie Lemercier en el activismo ambiental, explorado a través de sus instalaciones.

A lo largo de su carrera, Lemercier ha exhibido en diversas instituciones, como Boza Bruselas, MAAT Lisboa y MUDAD Lausana, así como en ferias de arte como Art Basel, Paris+ y SCOPE.  Por su parte, Juliette Bibasse ha trabajado como curadora internacional durante más de 10 años, destacándose en el festival STRP en Eindhoven, Art Souterrain en Montreal y Llum en Barcelona.

Lemercier apunta por experimentar con la percepción humana desde la manipulación de la luz en el espacio. Sus obras principalmente abordan proyecciones de luz y programación informática, transformando la apariencia de objetos, recreando y alterando escenarios de su imaginación hacia la realidad. 

Recientemente, la preocupación del artista se ha centrado en el cambio climático y la degradación ambiental. Gracias a sus proyecciones, ha colaborado con grupos activistas como Extinction Rebellion, Les Soulèvements de la Terre y Ende Gelände. 

A continuación, te presentamos algunas de sus instalaciones, que buscan desmaterializar la superficie de la proyección mediante el su uso de materiales transparentes y neblina de agua, entre otros elementos.

Cosmos.1999 (2023)

Esta pieza es una instalación audiovisual generativa sobre una pantalla LED que explora el vínculo directo entre los árboles que enmarcan una ventana y el cosmos. Este pasaje entre el pasado, el presente y el futuro abre la posibilidad de atravesar de un espacio a otro. Desde una mirada crítica, el proyecto ofrece un tecno-optimismo relacionado con las múltiples visiones del futuro que la obra evoca, donde la élite pone en riesgo la vida en nuestro planeta.

Cosmos refleja la intersección de la perspectiva temporal humana, dado que la astronomía ha confirmado que el cosmos muestra el pasado, como si la vida terrestre apreciara una imagen en movimiento del tiempo transcurrido. La pieza nos revela que, aunque vivimos bajo la sombra de un cielo que antecede nuestra existencia, es posible recrear otros futuros posibles desde la imaginación colectiva.

Constellations (2018)

A través de partículas de agua, luz y sonido, la instalación audiovisual interviene el espacio durante 16 minutos, proyectando formas y estructuras intangibles en el aire. En este viaje abstracto de figuras geométricas presentes en el universo, la obra transforma el entorno en un umbral entre la Tierra y el cosmos, guiándonos desde los visuales que nos conducen hacia un agujero negro hasta el vasto espacio profundo, coexistiendo con planetas y estrellas.

Fuji (2013)

Presentada por primera vez en la exposición de proyección mapping en Takamatsu, Japón, Fuji transporta al espectador a un paisaje de gran escala que representa el Fujiyama, dibujado a mano y envuelto por una capa de luz proyectada. Esta pieza forma parte de la serie de obras de Lemercier sobre volcanes, y en ella, las narrativas abstractas inspiradas en la leyenda japonesa del siglo X, Kaguya Hime, ofrecen una visión poética y estética de la historia, llevando al espectador hacia una experiencia inmersiva.

Finalmente, el trabajo de Joanie Lemercier y Juliette Bibasse demuestra cómo la luz puede ofrecer una alternativa para representar y recrear los espacios que solo existen en nuestra imaginación. Desde proyecciones que cuestionan la percepción del tiempo, hasta una profunda indagación en la naturaleza y la historia cultural, sus obras exploran nuevas formas de interacción con el espacio. A través de instalaciones inmersivas y su experimentación con el material, han propuesto soluciones innovadoras y comprometidas con su investigación e interés sobre la crisis climática.

Tuvimos la oportunidad de asistir a una de sus exposiciones, una experiencia afectiva sobre la que escribimos una crónica de primera mano. Puedes leerla en el siguiente enlace.