Iluminet y ESILA convocan a Taller Arte Luz + Diseño

El curso en línea sobre iluminación de espectáculos es una herramienta para complementar tu formación, inspiración y creatividad

Fecha: 26 de enero al 18 de febrero
Sesiones en línea: Martes y jueves
Horario 18 a 20 hrs. (Cd. Mex. UTC-6)
Duración: 16 horas (8 clases)
Cuota: $ 40 USD ($800 pesos MX)
CUPO LIMITADO

En una puesta en escena, la luz juega un papel tan importante como el de los actores, el vestuario o el argumento, pues cada uno cumple con el rol asignado por el director para impactar al espectador. De manera que, para lograrlo la iluminación deberá crear espacios y ambientes, sensaciones y emociones.

Entender los elementos de la iluminación escénica que pueden enriquecer el diseño de iluminación arquitectónica es el objetivo del Taller Arte Luz + Diseño, que impartirá el maestro Carlos Arce entre el 26 de enero al 18 de febrero de 2021, a lo largo de 16 horas con sesiones en línea los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas (horario Ciudad de México UTC-6) El programa también va dirigido a estudiantes y profesionales del teatro o la danza, promotores culturales, vestuaristas, músicos, técnicos de escena o de montaje de espectáculos.

        

Así que inscríbete ya, pues el cupo es limitado.

Las sesiones en línea serán martes y jueves, de 18:00 a 20 horas de CDMX UTC-6, vía ZOOM y en cada una se buscará trasmitir los conocimientos necesarios para crear e interpretar un proyecto básico de iluminación artística, mediante la lectura y las herramientas para su desarrollo.

El plan académico incluye temas como cultivando la mirada, datos históricos, descubriendo un objeto, el lenguaje de la luz como unidad estética, análisis de los espacios, explorando la arquitectura, el color y sus lenguajes expresivos, la luz como conexión en el arte y el diseño, análisis de los flujos de luz, los puntos expresivos motivacionales, tratamiento de las sombras y la textura, la hoja mágica y cómo documentar la luz.

PROGRAMA

Primer Módulo:

  • Bienvenida e introducción
  • La luz una disciplina transversal
  • Naturaleza y características de la luz.
  • Las herramientas del diseñador de iluminación
  • Clasificación de los flujos de luz.
  • La luz para ver.
  • La percepción del color.
  • El ojo humano y su comportamiento.

Segundo Módulo:

       
  • Un acercamiento al guion escénico.
  • La junta de producción y sus creativos.
  • El género, la época, el estilo de la obra.
  • Construcción de ideas visuales.
  • El laboratorio de comportamiento de luz.
  • El cuaderno de iluminación.
  • La iluminación por capas.

Tercer Módulo:

  • La importancia de los ensayos.
  • El acercamiento al director.
  • Definiendo el diseño junto a los otros creativos.
  • La luz como lenguaje plástico.
  • Definiendo efectos y escenas.
  • Documentar la luz en cuaderno de trabajo.
  • El montaje técnico de iluminación artística

Aparta tu lugar

[box]El maestro Carlos Servando Arce Vargas es diseñador de iluminación artística desde hace más de 30 años. Realizó sus estudios en la Dirección Nacional de Teatro y Danza y en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, en la República Argentina.

Ha realizado diseños de Iluminación en Teatros Nacionales e Internacionales, como Nacional Cervantes, San Martin, Colon, Regina, Degollado, Bicentenario, Bellas Artes, Peón Contreras, De la Ciudad Esperanza Iris, Centro Nacional de las Artes, Julio Castillo, El Clavijero, entre otros.

Ha sido conferencista y docente en festivales, encuentros, centro educativos e institutos de cultura en Estados Unidos, España, Argentina, Cuba y en México. Es fundador de la primera Escuela de Iluminación Artística (ESILA) en Cuernavaca, Morelos, donde realiza laboratorios de descubrimiento y docencia y ha formado a diseñadores de algunas compañías de Teatro y Danza.[/box]

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