Esta es una revisión resumida del artículo Current Practices and Technologies in Museum Lighting: Results from a Nationwide Online Survey of U.S. Institutions, de D. Durmus y R. Kore. Publicado en Taylor&Francis el 27 de abril de 2026.

La iluminación en museos y galerías requiere un equilibrio sumamente complejo en el que convergen metas que a menudo entran en conflicto directo, como garantizar la correcta visibilidad para los visitantes, al mismo tiempo que salvaguardar objetos sumamente sensibles del deterioro por radiación óptica, reproducir con fidelidad los colores de las obras artísticas y reducir el consumo de energía. Tradicionalmente, la preservación se gestionaba mediante límites estrictos de iluminancia medidos en lux, un método accesible y arraigado en los flujos de trabajo tradicionales que ha empezado a mostrar serias limitaciones teóricas frente al avance de las nuevas tecnologías. El problema radica en que los lux se calculan con base en la eficiencia de la visión humana y no reflejan los procesos de degradación química y fotoquímica que dependen de longitudes de onda específicas, lo que debilita la correlación histórica entre la cantidad de luz y el daño real en los materiales del patrimonio cultural.

Método

Para documentar cómo se están sorteando estas complejidades en la práctica contemporánea, el estudio Current Practices and Technologies in Museum Lighting recurrió a un diseño metodológico basado en un enfoque cross-sectional mediante una encuesta administrada a través de la plataforma Qualtrics entre febrero de 2024 y junio de 2025. . Los criterios de inclusión exigidos mediante preguntas de filtro iniciales requirieron que los encuestados tuvieran experiencia directa en el diseño, conservación o gestión de instalaciones de iluminación en proyectos museísticos.

El cuestionario final se estructuró detalladamente para evaluar de forma cuantitativa y proporcional —en lugar de una simple adopción binaria— la prevalencia de las fuentes lumínicas, los factores ordinales que guían la selección de lámparas, la jerarquía de los objetivos de la institución y el nivel de familiaridad y uso de las normativas de conservación vigentes.

Resultados

Los resultados derivados de una muestra final de 54 profesionales con respuestas, confirman una transformación profunda del sector, reportando que cada participante posee una experiencia sólida que promedia 20 proyectos de iluminación, de los cuales la mitad corresponde específicamente a trabajos de reacondicionamiento o retrofits. En el apartado de tecnologías adoptadas, los datos estadísticos descriptivos demuestran una dominancia absoluta de los LEDs, que representan en promedio el 73% de las fuentes de iluminación primaria en exhibiciones y vitrinas. Las tecnologías tradicionales han pasado a ocupar un rol marginal en el inventario técnico, donde los sistemas incandescentes y halógenos retienen apenas un 10% de uso promedio, seguidos por la iluminación fluorescente con un 5% y el haluro metálico con un testimonial 0.2%, mientras que la integración controlada de la luz natural promedia un 12% pero manifestando una oscilación muy drástica entre los distintos museos.

En cuanto a las métricas ordinales que condicionan la elección de las luminarias, el análisis estadístico arrojó que el control del potencial de daño por radiación ultravioleta, infrarroja y de onda corta es el criterio más prioritario, siendo seleccionado por el 83% de los encuestados, seguido muy de cerca por el costo inicial con un 80% y la temperatura de color correlacionada con un 78%. Por el contrario, los sistemas de reproducción cromática más avanzados como el CRI o el estándar TM-30 se situaron notablemente más abajo con un modesto 39% de consideración. Al correlacionar esto con la jerarquía de objetivos institucionales detallada, el 57% de los profesionales colocó de forma inequívoca la reducción de daños a las piezas artísticas en el primer lugar de importancia y el 40% situó la calidad visual en el segundo peldaño, relegando masivamente el ahorro energético y los costos operativos a una tercera posición con un 40%, y el mantenimiento en el último lugar con un 53% de los votos.

Finalmente, el desglose de uso normativo, coronó a la guía norteamericana ANSI/IES RP-30 como el estándar dominante utilizado por el 72% de las instituciones, superando con holgura las pautas del Instituto Canadiense de Conservación que alcanzaron un 44% y al reporte internacional CIE 157 que obtuvo un 39% de adopción, evidenciando además que un 30% de los museos recurre de forma simultánea a un entramado informal de directrices internas, manuales de conservación preventiva y requisitos contractuales de préstamo.

La Ciudad de México es una de las metrópolis con mayor cantidad de museos, posicionada en el segundo lugar a nivel mundial en el listado del World Cities Culture Forum. Por eso, estos hallazgos abren una ventana de reflexión necesaria, donde la transición hacia tecnologías sustentables y espectralmente seguras no debería ser un privilegio exclusivo de las instituciones con mayores recursos en el extranjero, sino un eje central en las políticas de conservación preventiva para garantizar la riqueza visual de nuestro patrimonio cultural.

Para ver el texto completo da click aquí